Après le travail avec EXEKO, des personnes venus voir le spectacle m’ont dit : « la mise en scène est top » ! Ce qui est fou, c’est qu’il n’y avait pas de mise en scène, juste un travail avec toi qui nous a appris à évoluer sur le plateau en prenant en compte les uns et les autres, ce qui nous a amené à créer de véritables tableaux en temps réel, sans que rien ne soit prévu à l’avance ! »
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« Parfois il faut un peu de temps pour « processer » , digérer les choses. Et même si je me suis rendue compte immédiatement de l’effet de nos séances, c’est tout au long de cette année que j’ai pu expérimenter un vrai sentiment naissant de confiance. Une certaine confiance, complètement liée à ce sur quoi nous avions travaillé pourtant si peu de temps. J’ai pris conscience de mon humour, de la capacité à pouvoir rebondir avec moi-même, sans peur de déconvenir ou de n’être pas « là où il faudrait » en tant que cheffe d’orchestre. J’ai pu aussi asseoir un certain respect devant des musiciens ronchons, je prends d’ailleurs beaucoup la parole devant le public et l’orchestre. C’est complètement nouveau, ça me parait si loin de moi et en même temps je me sens bien plus à l’aise, et alors je suis remontée à la source! C’est sans aucun doute le fruit de notre travail, et de ton précieux enseignement, oui j’ai envie de l’appeler comme ça ! et accompagnement. »
« Clarté et efficacité. Comme toujours : l’alliage entre le cadre et la souplesse. L’exigence de ce que l’on veut, et la souplesse de se permettre d’essayer, de proposer et d’entendre différentes solutions possibles. L’intervention a contribué à une bonne lancée de la journée, joyeuse et en découverte de nouvelles possibilités. »
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« Ce coaching m’a aidé à prendre confiance en moi, à accepter l’idée que j’étais à la juste place dans ce travail de création, que j’avais le droit de m’exprimer et de partager un travail intime. Cette collaboration a servi à éclairer et révéler le sujet que je voulais traiter mais qui restait sous terrain, que j’avais du mal à oser aborder. »
Création Solo Danse « Aussi loin que la mer »
« Cette mission faisait suite à un travail de coaching scénique qu’Hélène avait opéré avec le groupe il y a quelques années et sur lequel nous continuons chaque jour de progresser. Car Hélène avait su prendre en compte nos spécificités de musiciens non comédiens et d’improvisateurs afin de définir une mise en scène souple, fluide, basée sur la confiance réciproque entre chaque membre du groupe et sur la liberté de faire selon le ressenti du moment. Très proche de l’improvisation musicale, cette démarche convient particulièrement bien à des chanteurs de jazz. Elle a permis au groupe de s’affranchir d’une mise en scène plus traditionnelle. »
« Je travaille avec Hélène sur les blocages inconscients liés à mon activité artistique et à ma vie. Cela me permet de venir à la rencontre de mon corps et de mon coeur, ce qui me libère progressivement dans ma pratique et mes relations professionnelles.
Dans un rapport humain très précis avec Hélène, dans un cadre de confiance, je descends profondément dans mon inconscient dans une sorte de transe éveillée. Ainsi émergent les mots, les émotions que je n’ai pas pu entendre jusqu’alors. »
« Ta bienveillance, ton écoute, ton respect, dans un premier temps, nous ont permis d’être en confiance, (car ce n’est pas toujours fréquent dans le milieu), et puis ton professionnalisme, et tes compétences bien sûr. Oui, un grand merci pour ta bienveillance, c’est primordial pour moi de travailler dans ces conditions. Tu m’as donné confiance sur certains éléments que je n’aurais peut-être pas tenté seule, et j’ai pu découvrir une nouvelle facette de moi-même par la même occasion ! Le moment de l’essayage des tenues, quand nous ne nous étions jamais vus avec cet univers visuel, que de belles surprises ! »
Il y a avait une écoute et une compréhension de ce qu’on avait vécu en tant que groupe et de là où on voulait aller, très très fine et «On point». J’ai adoré le fait de sentir une cohérence entre la proposition artistique (jazz avec de l’import) et la mise en espace qui a gardé ces codes : rien de figé, on improvise des tableaux.
Quelque chose t’est-il resté pour la suite de ton parcours artistique et te sert encore aujourd’hui ?
Ne pas figer les choses : c’est plus vivant, moins sécurisant, mais en adéquation avec ce que je fais artistiquement.
Qu’est-ce qui, selon toi, est spécifique dans ma manière d’accompagner ?
Vouloir que les personnes adhèrent à la proposition et qu’ils se sentent bien dedans. Une bienveillance véritable, on sent qu’on est avec quelqu’un de vraiment super !
